Jurado
AARON COBOS
Actor · Bailarín · Coreógrafo · Cantante · Creador escénico
Artista escénico multidisciplinar nacido en Alicante y residente en Madrid, Aaron Cobos ha construido una trayectoria que combina interpretación, danza, canto, coreografía y creación escénica, desarrollada en escenarios de Europa, América y Asia.
Su trayectoria reciente está especialmente vinculada al Teatro del Soho CaixaBank y a la dirección de Antonio Banderas. Ha protagonizado la nueva versión de Godspell V3, interpretando un personaje creado especialmente para él, y ha formado parte de Gypsy como asistente de dirección y capitán de danza.
Premio Broadway World Spain 2025 y 2026 · Mejor Actor de Reparto por Gypsy y Godspell Premio Mediterrani 2026 · Galardón en reconocimiento a su trayectoria artística y profesional
Finalista Premios TALÍA 2025 · Mejor Actor de Teatro Musical
Trayectoria internacional en Estados Unidos, Europa y Asia
Coreógrafo de la película Ni contigo ni sin mi
En el Teatro del Soho CaixaBank también ha participado en A Chorus Line, interpretando a Mike Costa y como cover de Paul, además de formar parte de la versión original de Godspell de Emilio Aragón. Ha participado asimismo en el elenco de grandes musicales como Hoy No Me Puedo Levantar, High School Musical, Mamma Mia!, My Fair Lady y Priscilla, Reina del Desierto.
Su experiencia internacional incluye In the Heights, de Lin-Manuel Miranda, en Nueva York y Washington D.C.; Lorca en un vestido verde, dirigido por el Premio Pulitzer Nilo Cruz; y Sesame Street Live!, con gira por Estados Unidos.
Como coreógrafo y creador escénico, ha trabajado en producciones como Aladdin, Érase una vez, Hasta Siempre y Hadas, además de dirigir y coreografiar la gala Miss Universe España.
También cuenta con trayectoria en televisión y cine, y compagina su carrera artística con la docencia en interpretación, canto y coreografía en TAI Escuela Universitaria de Artes.
ACTUALMENTE
Continúa desarrollando su carrera como intérprete, coreógrafo, docente , director y creador escénico, combinando proyectos teatrales , y audiovisuales ( Tv y Cine ). Además estrenará su segunda película TRES y sigue con una de sus pasiones: la formación de nuevas generaciones de artistas a través de sus formaciones completas integrales en Artes Escénicas y clases individuales.
DANY BARROS
Bailarín · Popping · Intérprete escénico · Creador
Nacido en Vigo, Dany Barros creció rodeado de música y danza en Estudio 41, el centro de su madre. A los 18 años decidió dejar el fútbol para dedicarse por completo a la danza, iniciando un camino que le llevaría a convertirse en uno de los bailarines gallegos con mayor proyección en la escena urbana y contemporánea.
Su especialidad es el popping, disciplina en la que ha desarrollado una sólida trayectoria competitiva tanto en España como a nivel internacional.
Ganador del Porto World Battle · Popping
Ganador de Level Up · Barcelona
Ganador de Improve Yourself 2vs2 y Hit the Lake 2vs2 · Alemania Intérprete en producciones de Blanca Li
Trayectoria escénica internacional
Su carrera competitiva incluye numerosas batallas de freestyle en España y Europa, destacando especialmente sus victorias internacionales en Alemania en 2024.
A partir de 2020 comienza una nueva etapa vinculada a la creación y las artes escénicas, trasladándose a Madrid y entrando a formar parte de la compañía de Blanca Li como intérprete de Casca Nueces. La producción realizó una extensa gira durante cuatro años por Francia y diferentes ciudades europeas, incluyendo una temporada en el Théâtre Libre de París.
En 2024 también participa en el 69 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con El Regalo de Zeus y trabaja con la compañía Tico Tacam en Toulouse, explorando la fusión entre popping y flamenco.
CREACIÓN
A finales de 2025 presenta su primer solo, Meu Fogar, una pieza de creación propia que ha llevado a festivales de Vigo, Sevilla y Pamplona.
Una trayectoria que refleja la evolución de un bailarín desde la cultura urbana y el freestyle hacia la creación escénica y la investigación de nuevos lenguajes de movimiento.
EDUARDO MARTINEZ
Primer Bailarín del Ballet Nacional de España · Bailarín · Coreógrafo
Eduardo Martínez Sáez es bailarín y coreógrafo especializado en Danza Española, con más de dos décadas de trayectoria profesional en el Ballet Nacional de España (BNE), compañía a la que se incorporó en 2002.
En 2005 asciende a Solista y, desde 2010, ostenta la categoría de Primer Bailarín, desarrollando una carrera ligada a algunos de los principales creadores y coreógrafos de la danza española y el flamenco.
Primer Premio · Certamen Nacional de Danza Española y Flamenco 2012
Más de 20 años en el Ballet Nacional de España
Primer Bailarín del BNE desde 2010 Coreógrafo para el Ballet Nacional de España
Paralelamente a su trayectoria como intérprete, ha desarrollado una importante faceta como coreógrafo, creando trabajos y recibiendo encargos para artistas e instituciones como David Coria, Paula Comitre, Florencia Oz, Lucía Campillo, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid y diferentes centros de formación profesional.
En 2025 recibe un encargo coreográfico del Ballet Nacional de España, estrenado en el Teatro Real de Madrid e interpretado por él mismo.
ACTUALMENTE
Desarrolla la coreografía de La consagración de la primavera, sobre la partitura de Igor Stravinsky, para Sergio Bernal Dance Company.
Su formación académica incluye el Grado en Danza, especialidad de Pedagogía, el Grado Medio de Danza Española por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y un Máster Universitario en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.
ERIC CAMPROS
Bailarín · Coreógrafo · Educador
Eric Campros ha desarrollado una extraordinaria carrera internacional como bailarín, coreógrafo y educador, trabajando en Broadway, cine, televisión y grandes producciones internacionales.
Debutó en Broadway con el exitoso musical Grease y posteriormente participó en las giras nacionales de Hello, Dolly!, junto a la legendaria Carol Channing, y A Chorus Line.
🌟 Debutó en Broadway con Grease
🎤 Ha trabajado con Backstreet Boys, Aaliyah, Britney Spears, Usher y Lil’ Kim
🎬 Bailarín en Across the Universe
🇺🇸 Profesor en Broadway Dance Center · Nueva York
📺 Coordinador de movimiento en Law & Order
Su trayectoria como bailarín incluye giras y actuaciones junto a algunos de los grandes nombres de la música internacional, además de trabajos en cine, publicidad y videoclips. Entre sus créditos cinematográficos destacan Across the Universe y la producción de Bollywood Jaaneman.
Como coreógrafo ha trabajado en proyectos para televisión, videojuegos, publicidad y grandes producciones internacionales, incluyendo campañas para marcas como Levi’s y Wrangler y proyectos para Studio Ghibli.
UN EDUCADOR INTERNACIONAL
Su faceta como docente le ha llevado a impartir formación en Estados Unidos, China, Rusia, Francia, Reino Unido, Argentina, Uruguay, Egipto y España, entre otros países.
Ha sido artista docente invitado en instituciones como Yale University, Boris Eifman Academy y diferentes centros internacionales de danza. En China desarrolló además un plan de estudios de danza de dos años para la Escuela de Arte de Hebei y la Universidad de Shandong.
ACTUALMENTE
Trabaja como coordinador de movimiento en las series Law & Order: Organized Crime y Law & Order: SVU, y continúa formando parte del prestigioso profesorado de Broadway Dance Center en Nueva York.
Paralelamente, sigue creando nuevas obras desde su productora Rebellious Creatives.
En su página web, ericjohncampros.com, se pueden encontrar vídeos, artículos de prensa y más información.
GRAZY STENIO
Bboy · Bailarín · Coreógrafo
Nacido en Madrid en 1987, Graciel “Grazy” Stenio comenzó a bailar breaking en 2002 y desde entonces ha construido una trayectoria que le ha convertido en uno de los referentes del breaking en España.
Fue miembro de Fusion Rockers, crew que marcó una época en la escena urbana nacional y que alcanzó un gran reconocimiento internacional. Actualmente lidera XVII Generation, una de las crews más destacadas del país.
4 veces campeón de Red Bull BC One Spain
Miembro de la Selección Española de Breaking
Competidor y juez internacional en más de 25 países
Artista de Cirque du Soleil
Entre sus logros destacan su participación en el Dream Team Spain, su selección para representar a Europa en el IBE y su participación en la competición europea de Red Bull BC One.
Ha trabajado como bailarín y coreógrafo con artistas y compañías como Cirque du Soleil, Blanca Li, Rafael Amargo, Rojas y Rodríguez y Forever King of Pop, además de desarrollar su propia compañía, Ntamo Performance.
Su trayectoria combina competición, espectáculo, creación y docencia, habiendo participado en algunos de los eventos y escenarios más relevantes de la cultura urbana internacional.
ACTUALMENTE
Continúa compitiendo y ejerciendo como jurado internacional, mientras trabaja como bailarín, breaker y acróbata en producciones como Messi10 de Cirque du Soleil y Forever King of Pop, y desarrolla sus propios proyectos artísticos.
Más información en su página web: bboygrazy.com/
JONATAN DÍAZ
Bailarín · Maestro · Coach · Especialista en Danza Clásica
Jonatan Díaz ha desarrollado una sólida trayectoria internacional como bailarín de danza clásica, formando parte de algunas de las compañías y escuelas más prestigiosas de Europa.
Inicia su formación en Barcelona y, en 2004, ingresa en la John Cranko School de Stuttgart, bajo la dirección de Tadeusz Matacz y con Pyotr Pestov como profesor, una de las grandes referencias de la pedagogía del ballet clásico.
Su carrera profesional comienza en el Ballet Nacional de Irlanda, en Dublín, donde interpreta roles principales en producciones clásicas y neoclásicas.
Posteriormente forma parte durante cuatro años del Ballet Víctor Ullate, llegando a interpretar papeles de solista en coreografías de Víctor Ullate y Eduardo Lao.
Más adelante se incorpora al Corella Ballet, dirigido por Ángel Corella, donde interpreta roles solistas y principales en obras de grandes coreógrafos como Ángel Corella, Christopher Wheeldon, Stanton Welch, Clark Tippet y Twyla Tharp.
John Cranko School · Stuttgart
Ballet Nacional de Irlanda · Dublín Ballet Víctor Ullate · Madrid Corella Ballet · Ángel Corella Roles solistas y principales en grandes producciones
A lo largo de su trayectoria ha realizado giras internacionales por Europa, Estados Unidos, México, Colombia, Marruecos y Egipto, interpretando obras como El lago de los cisnes, Raymonda, Coppélia, Bruch Violin Concerto, Clear y String Sextet.
DEL ESCENARIO A LA FORMACIÓN
Su experiencia como intérprete se complementa con una destacada trayectoria como maestro, jurado y coach, trabajando en programas de formación y como profesor invitado en Suiza, Portugal y Canadá, además de colaborar con diferentes conservatorios españoles.
ACTUALMENTE
Es responsable de la formación profesional en Studio Isadora y este curso 26-27 defenderá el trabajo final del Grado Superior de Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid).
JOSe ORTIZ
Director · Bailarín · Coreógrafo · Docente
José Ortiz es director y propietario de Conuco Dance, escuela de danza de referencia en Benidorm, donde desarrolla su actividad desde 2006. Especializado en ritmos latinos y caribeños, cuenta con una amplia trayectoria como docente, formador y organizador dentro del sector de la danza.
Su formación y experiencia abarcan disciplinas como Salsa Casino, Salsa On1, Salsa On2, Bachata, Chachachá, Merengue y Jazz-Broadway, combinadas con conocimientos de danza clásica, contemporánea, bailes de salón, claqué y Pole Dance.
Especialista en Salsa y ritmos latinos y caribeños
Más de 20 años de trayectoria docente Director y propietario de Conuco Dance desde 2006 Promotor y organizador de Benidorm Dance Fest
Formación y experiencia en Pole Dance
A lo largo de su carrera ha completado su formación en España, Nueva York y otros centros internacionales, participando en congresos y eventos de referencia del mundo de la danza latina. También ha ejercido como profesor invitado en eventos como CarthagoSalsa, Valencia Salsa Congress, Benidorm Summer Festival y otros encuentros nacionales.
Su experiencia no se limita a la docencia: ha trabajado como regidor y Stage Manager en importantes eventos de danza y ha dirigido espectáculos benéficos durante más de una década, colaborando con diferentes asociaciones de la Marina Baixa.
DIRECCIÓN Y ORGANIZACIÓN
Desde 2025 es promotor y organizador de Benidorm Dance Fest, además de haber formado parte de la directiva de la Asociación Empresarial de Academias de Baile de la Comunitat Valenciana (AEMABCV).
Su trayectoria combina danza, formación, organización y gestión de eventos, con una especialización destacada en los ritmos latinos y una formación multidisciplinar que incluye el Pole Dance.
MELANIA RODRÍGUEZ
Gimnasta de élite · Campeona del Mundo · Entrenadora
Nacida en Ponteareas en 2001, Melania Rodríguez está vinculada a la gimnasia desde los cinco años. Especializada en Trampolín y Doble Mini-Trampolín, ha formado parte de la élite mundial durante más de una década.
A lo largo de su carrera ha conseguido algunos de los mayores éxitos de la gimnasia española:
🏆 Oro en los World Games 2022
🌍 Campeona del Mundo 2023
🇪🇺 Campeona de Europa 2024
Con este último título se convirtió en la primera gimnasta en conseguir la Triple Corona en su disciplina.
Además, es récord mundial de dificultad en Doble Mini-Trampolín, reconocida internacionalmente por su extraordinario nivel técnico.
También cuenta con una trayectoria de 10 años en gimnasia artística, con varias medallas en los Juegos del Mediterráneo Junior formando parte del equipo español.
DEL PODIO A LA ENSEÑANZA
Desde 2017 desarrolla su faceta como entrenadora, trabajando con deportistas y escuelas de diferentes disciplinas. Ha impartido clases de acrobacia y gimnasia en danza, CrossFit, yoga y natación artística, además de participar en clinics y formaciones.
ACTUALMENTE
Continúa compitiendo al máximo nivel y compaginando su carrera deportiva con la docencia, mientras prepara su camino hacia los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028.
MICHELE MANGANARO
Bailarín · Coreógrafo · Docente · Director artístico
Michele Manganaro ha construido una trayectoria internacional que combina interpretación, coreografía, docencia y dirección artística, con una formación desarrollada en algunos de los centros de danza más reconocidos de Europa y Estados Unidos.
Inició sus estudios en Italia y amplió posteriormente su formación profesional en instituciones como Opus Ballet (Florencia), IALS (Roma), Pineapple (Londres), Millennium Dance Complex (Los Ángeles), Miami City Ballet, Broadway Dance Center, Steps on Broadway y Alvin Ailey School (Nueva York).
Formación internacional en Europa y Estados Unidos Bailarín profesional en compañías y producciones televisivas Cofundador y codirector artístico de The Place Dance Studio Madrid Cofundador y director artístico de On Stage International Dance Competition
Asistente de coreografía para Candlelight España
Como bailarín, ha trabajado en diferentes compañías y producciones escénicas y televisivas, siendo una de sus colaboraciones más recientes con Movement Dance Company, dirigida por Alessio Natale.
Su trayectoria también está estrechamente ligada a la formación y al desarrollo de nuevos talentos, ejerciendo como docente invitado y miembro de jurado en concursos nacionales e internacionales de Italia, España, Francia, Portugal, Finlandia y Bielorrusia.
DIRECCIÓN Y CREACIÓN
Actualmente es codirector artístico y cofundador de The Place Dance Studio Madrid, centro profesional de referencia para la formación de bailarines.
Es además cofundador y director artístico de On Stage International Dance Competition / Madrid, desde donde continúa impulsando la formación, la competición y la proyección profesional dentro del mundo de la danza.
Paralelamente, trabaja como asistente de coreografía para los conciertos Candlelight en España y colabora periódicamente con la Fundación Psicoballet de Madrid.
YOLANDA OSUNA
Bailaora · Coreógrafa · Docente de Flamenco
Nacida en Córdoba en 1981, Yolanda Osuna es bailaora, coreógrafa y docente, formada en las diferentes disciplinas de la danza española y especializada en flamenco.
Licenciada en Pedagogía de la Danza y titulada en Coreografía de Flamenco, ha desarrollado una trayectoria artística de marcado carácter internacional, combinando interpretación, creación, investigación y docencia.
Artista internacional con trayectoria en más de 15 países
Teatro Real · Sadler’s Wells · Radio City Music Hall · Joyce Theater
Directora de Authentic Flamenco 2.1
Ha trabajado con compañías como Paco Peña, SO-LA-NA y Javier Latorre, actuando en algunos de los grandes escenarios de Europa, América y Asia, tanto como integrante de compañía como en su faceta de solista.
Como coreógrafa y creadora, investiga el encuentro entre flamenco, danza contemporánea, performance, artes plásticas y nuevas tecnologías, con proyectos como Unlimited, Trimurti o Sueños.
En 2022 participa como codirectora y bailaora en Authentic Flamenco 1.1 junto a Amador Rojas. En 2023 dirige Authentic Flamenco 2.1, realizando una gira de siete meses por Europa, Estados Unidos y Canadá.
En 2024 presenta Y.O. misma en el Teatro Real de Madrid.
ACTUALMENTE
Continúa inmersa en nuevos procesos de creación que fusionan flamenco, contemporáneo, tecnología y artes plásticas.